Interesante exposición de fotografía de José Manuel Ballester, artista madrileño, último premio Nacional de Fotografía, en la sala de exposiciones Alcalá 31. La abstracción de la realidad retrata en 50 imágenes de edificios artísticos o culturales como el MoMA en Nueva York o el centro proyectado por Niemeyer en Brasilia, esa dualidad del ser humano: la persona y el personaje.
Esa misma tensión es la que el arte condena a la abstracción y la figuración, separándolos irremediablemente. Ballester acaba con esta división en una exposición que mezcla con alevosía y orden estos dos planteamientos artísticos a través de una recopilación de fotografías desde 1999, la más antigua, hasta la actualidad. Se podrán ver en este espacio del centro de Madrid hasta el 20 de noviembre.
miércoles, 7 de septiembre de 2011
Belleza fabricada, Jean Prouvé en Ivorypress
Artículo publicado por Arquitectura Viva.com el 31 de agosto de 2011
Ivorypress Art + Books Space I presenta, a partir del 1 de septiembre y hasta el 12 de noviembre, la muestra Jean Prouvé 1901-1984: belleza fabricada, comisariada por Norman Foster y Luis Fernández-Galiano, y dedicada a la figura del artesano, diseñador e ingeniero francés Jean Prouvé (París, 1901 – Nancy, 1984). La exposición se desarrolla de forma cronológica en diez secciones, cada una de ellas con dibujos originales y fotografías acompañadas de textos críticos, e incluye un gran número de piezas de mobiliario, maquetas, fragmentos de edificios e incluso una Casa 6x6. Acompaña a la exposición la monografía de Jean Prouvé 1901-1984, editada por AV/Arquitectura Viva.
Ivorypress Art + Books Space I presenta, a partir del 1 de septiembre y hasta el 12 de noviembre, la muestra Jean Prouvé 1901-1984: belleza fabricada, comisariada por Norman Foster y Luis Fernández-Galiano, y dedicada a la figura del artesano, diseñador e ingeniero francés Jean Prouvé (París, 1901 – Nancy, 1984). La exposición se desarrolla de forma cronológica en diez secciones, cada una de ellas con dibujos originales y fotografías acompañadas de textos críticos, e incluye un gran número de piezas de mobiliario, maquetas, fragmentos de edificios e incluso una Casa 6x6. Acompaña a la exposición la monografía de Jean Prouvé 1901-1984, editada por AV/Arquitectura Viva.
JUAN BARAJA EN EL COLEGIO DE ARQUITECTOS DE TOLEDO
El próximo día 16 de septiembre se presentará en El Colegio de Arquitectos de Toledo la exposición ARQUITECTURAS de juan baraja. Se trata de una muestra de aproximadamente 75 fotografías tomadas desde el año 2007 en la que se mezclan varios proyectos que ha ido desarrollando el autor durante este tiempo.
Sala de exposiciones COACMTO.
Calle santa Úrsula, 11,
45002, Toledo
Sala de exposiciones COACMTO.
Calle santa Úrsula, 11,
45002, Toledo
martes, 30 de agosto de 2011
El estudio Cinecittà, Gregory Crewdson en Madrid
Artículo publicado en Arquitectura Viva.com el 30 de agosto de 2011
Del 6 de septiembre al 28 de octubre La Fábrica Galería de Madrid presenta la serie fotográfica Sancturay, del neoyorquino Gregory Crewdson (Brooklyn, 1962), doce instantáneas en blanco y negro de los decorados abandonados del estudio Cinecittà a las afueras de Roma. Crewdson documenta el estado actual del lugar donde se ubicaron los escenarios de películas de Roberto Rossellini, Federico Fellini, Vittorio De Sica o Luchino Visconti. El fotógrafo captura exteriores con atmósferas desprovistas de presencia humana, calles vacías que convierten la arquitectura en el centro de las imágenes, subrayando en cada una de ellas la presencia de técnicas ilusorias que antes había utilizado para construir escenas y acciones.
http://www.lafabrica.com
Del 6 de septiembre al 28 de octubre La Fábrica Galería de Madrid presenta la serie fotográfica Sancturay, del neoyorquino Gregory Crewdson (Brooklyn, 1962), doce instantáneas en blanco y negro de los decorados abandonados del estudio Cinecittà a las afueras de Roma. Crewdson documenta el estado actual del lugar donde se ubicaron los escenarios de películas de Roberto Rossellini, Federico Fellini, Vittorio De Sica o Luchino Visconti. El fotógrafo captura exteriores con atmósferas desprovistas de presencia humana, calles vacías que convierten la arquitectura en el centro de las imágenes, subrayando en cada una de ellas la presencia de técnicas ilusorias que antes había utilizado para construir escenas y acciones.
http://www.lafabrica.com
viernes, 26 de agosto de 2011
Fündc, centro cultural NCC en Pozuelo de Alarcón
Artículo publicado en Arquitectura Viva.com el 9 de junio de 2011
Fundado en Rotterdam hace una década y con oficina recientemente abierta en Madrid, el estudio fündc (fün design consultancy) —de los madrileños César García-Guerra, Paz Martín y Juanjo Unceta— ha finalizado la construcción de la nueva plaza Padre Vallet y la ampliación y rehabilitación de la antigua Casa Consistorial de Pozuelo de Alarcón.
El edificio mantendrá usos administrativos en el lado norte, donde la fachada ha sido rehabilitada, abriendo hacia el sur, adosada, parte de la ampliación compuesta por volúmenes en voladizo, que alberga el Nuevo Centro Cultural (NCC), incluido en una nueva red de espacios culturales y peatonales de la localidad madrileña. La intervención en la plaza nace de su peatonalización, y contempla básicamente la pavimentación y la instalación de elementos puntuales: fuentes, mobiliario urbano y alcorques para árboles de grandes dimensiones que se apoyan en los pilares del aparcamiento subterráneo. El espacio que se desarrolla bajo rasante incluye, además del aparcamiento, vías de acceso rodado y paradas de autobús, quedando la plaza reservada exclusivamente a uso peatonal.
Fundado en Rotterdam hace una década y con oficina recientemente abierta en Madrid, el estudio fündc (fün design consultancy) —de los madrileños César García-Guerra, Paz Martín y Juanjo Unceta— ha finalizado la construcción de la nueva plaza Padre Vallet y la ampliación y rehabilitación de la antigua Casa Consistorial de Pozuelo de Alarcón.
El edificio mantendrá usos administrativos en el lado norte, donde la fachada ha sido rehabilitada, abriendo hacia el sur, adosada, parte de la ampliación compuesta por volúmenes en voladizo, que alberga el Nuevo Centro Cultural (NCC), incluido en una nueva red de espacios culturales y peatonales de la localidad madrileña. La intervención en la plaza nace de su peatonalización, y contempla básicamente la pavimentación y la instalación de elementos puntuales: fuentes, mobiliario urbano y alcorques para árboles de grandes dimensiones que se apoyan en los pilares del aparcamiento subterráneo. El espacio que se desarrolla bajo rasante incluye, además del aparcamiento, vías de acceso rodado y paradas de autobús, quedando la plaza reservada exclusivamente a uso peatonal.
Yayoi Kusama en el Reina Sofía
Artículo de ÁNGELES GARCÍA en EL PAIS - Madrid - 09/05/2011
Claes Oldenburg, George Segal, James Rosenquist y, sobre todo, Andy Warhol compartieron el escenario artístico del Nueva York de los sesenta con Yayoi Kusama (Nagano, 1929). La artista japonesa acaparaba la atención del mundo del arte por sus lasAccumulation Sculptures, una forma de representación masiva e infinita de penes, lunares y espejos. Pero como muchos de los personajes de la literatura japonesa, el peso de la realidad le hizo reconducir el disfrute de la fama y el éxito y en 1973 decidió volver a su país natal para instalarse como paciente externa en un manicomio y seguir trabajando en un pequeño taller. El antiguo hospital sobre el que se asienta el Reina Sofía parece el mejor lugar posible para la antológica que hasta el 12 de septiembre se expone en la primera planta del museo con obra realizada a lo largo de seis décadas. Coproducida con la Tate Modern de Londres, la misma muestra se podrá ver en el Centre Pompidou, el Whitney Museum y la propia Tate Modern.
Claes Oldenburg, George Segal, James Rosenquist y, sobre todo, Andy Warhol compartieron el escenario artístico del Nueva York de los sesenta con Yayoi Kusama (Nagano, 1929). La artista japonesa acaparaba la atención del mundo del arte por sus lasAccumulation Sculptures, una forma de representación masiva e infinita de penes, lunares y espejos. Pero como muchos de los personajes de la literatura japonesa, el peso de la realidad le hizo reconducir el disfrute de la fama y el éxito y en 1973 decidió volver a su país natal para instalarse como paciente externa en un manicomio y seguir trabajando en un pequeño taller. El antiguo hospital sobre el que se asienta el Reina Sofía parece el mejor lugar posible para la antológica que hasta el 12 de septiembre se expone en la primera planta del museo con obra realizada a lo largo de seis décadas. Coproducida con la Tate Modern de Londres, la misma muestra se podrá ver en el Centre Pompidou, el Whitney Museum y la propia Tate Modern.
PHotoEspaña: Han Sungpil en la galería Blanca Berlín
Artículo publicado en Arquitectura Viva.com el 10 de junio de 2011
Dentro de la programación del Festival Off de Photoespaña 2011, la galería madrileña Blanca Berlín muestra el trabajo del coreano Han Sungpil en ‘Façades’, una selección de imágenes de fachadas de edificios históricos en restauración cubiertas con lonas y de trampantojos en medianeras y traseras que el fotógrafo ha tomado en un recorrido de dos años por ciudades europeas y coreanas. La exposición se podrá visitar, en la calle Limón de Madrid hasta el próximo 10 de septiembre.
Dentro de la programación del Festival Off de Photoespaña 2011, la galería madrileña Blanca Berlín muestra el trabajo del coreano Han Sungpil en ‘Façades’, una selección de imágenes de fachadas de edificios históricos en restauración cubiertas con lonas y de trampantojos en medianeras y traseras que el fotógrafo ha tomado en un recorrido de dos años por ciudades europeas y coreanas. La exposición se podrá visitar, en la calle Limón de Madrid hasta el próximo 10 de septiembre.
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