La primera obra maestra del Museo del Prado

Artículo publicado por Daniel Verdú, en EL PAIS el 17 de noviembre de 2011 


La primera obra maestra que se puede ver al llegar al Museo del Prado es -y se puede ver desde bien lejos-, el propio Museo del Prado. Su enorme contenedor. Así define su director, Miguel Zugaza, lo que representa la construcción del inmueble que proyectó Juan de Villanueva en 1875 para la compleja identidad de la principal pinacoteca española. Y se da la circunstancia que este año se ha hecho coincidir el festejo habitual de aniversario del museo (192 años) con el recuerdo de los 200 años de la muerte de Juan de Villanueva.

Para honrar a su arquitecto, el Prado ha reeditado dos textos sobre el edificio y sobre el trabajo de su arquitecto. El primero (El Museo del Prado. Biografía del edificio) es un denso libro de Pedro Moleón que muestra a través de un rigor y academicismos estrictos y fotografías y planos de la época la historia del inmueble. El segundo es un cuaderno con el texto del arquitecto Rafael Moneo (autor de la última ampliación que ha experimentado la pinacoteca) titulado El museo del Prado de Juan Villanueva, comentado por Rafael Moneo.

Ambos estuvieron el pasado 15 de noviembre en la presentación de los libros y expusieron su visión del arquitecto neoclásico y la historia de cómo éste abordó el proyecto que presentó en 1785 al Conde de Floridablanca y que nunca llegó a ver inaugurado. La idea inicial es que fuera una suerte de museo/archivo de ciencias naturales que iba a erigirse sobre unos terrenos propiedad de la ciudad de Madrid. Villanueva presentó dos proyectos. Uno con gran ornamento y pórticos en la fachada del Paseo del Prado (bastante costoso), y otro más sencillo y sobrio (el que conocemos hoy).

Y ese fue un punto de discusión entre los dos ponentes. Porque Moleón considera que la versión final del museo no corresponde a ninguno de esos dos proyectos y se trata de un tercer proyecto. Moneo, en cambio, rebatió la idea y aseguró que el proyecto que conocemos es prácticamente el mismo que el que se presentó en la maqueta de madera. Además, sostuvo que la sospecha de que Villanueva presentó un proyecto mucho más costoso que otro con la secreta intención de que quedara automáticamente descartado para poder construir el que realmente quería.

En todo caso, el diseño del Prado es una historia de dualidades. "Es la superposición de dos edificios longitudinales que se cruzan. Eso hace que los dos planos tenga la misma importancia. Por eso Villanueva diseñó dos fachadas principales", explicó Moneo. "Y la pieza clave es el ábside, el elemento que comparten los dos edificios", insistió.

Para el autor de la principal ampliación del Prado en sus 200 años de historia, que aumentó su superficie en 22.000 metros cuadrados, Villanueva era una mezcla de "pasión y mesura". "Él era muy consciente de la magnitud del proyecto", recordó Moneo, "en él había una delicadeza y una dulzura carente en el resto de arquitectos neoclásicos".

Para celebrar ambos aniversarios, el museo realizará el día 19 de noviembre itinerarios especiales guiados para conocer a fondo el edificio. Además, y durante toda esa jornada, ofrecerá acceso gratuito a su colección permanente.

Soledad Sevilla transforma el Palacio de Cristal en una bóveda celeste

Articulo publicado en el periódico EL PAIS por Ángeles García el 10 de noviembre de 2011.

Pionera en el arte de la instalación, Soledad Sevilla (Valencia, 1944) ha dedicado su obra a indagar en las relaciones entre materia, luz y espacio. Interesada siempre en el mundo de lo intangible, en la paradoja y en lo paradójico, Sevilla sorprende ahora con una transformación radical de uno de los espacios más emblemáticos de Madrid: el palacio de cristal del parque de El Retiro. El antiguo invernadero ha sido transformado en un palacio abovedado de un azul casi añil en el que los signos de puntuación le dan un aire de palacio árabe que mezcla la poesía con la virtualidad digital. Bajo el título de Escrito en los cuerpos celestes, es la obra más monumental de la artista.

Realizada expresamente para este espacio dependiente del Reina Sofía, Soledad Sevilla explica que en un primer momento tuvo un cierto pánico escénico. Había que trabajar con una superficie similar a la de la sala de las Turbinas en la Tate Modern de Londres. Pero era un reto natural porque el espacio es tan inmaterial como suelen ser sus instalaciones. "No soy escultora", precisa, "y por eso no se mirar en tres dimensiones. Pero sí soy pintora y el espacio es para mí siempre un reto. Lo complicado era la idea. Para la realización he contado con los mejores apoyos técnicos".

Manuel Borja-Villel, director del museo y responsable del encargo, describe la instalación como algo frágil, ligero y transparente que deja entrar a la naturaleza. "El cielo está dentro y fuera del espacio. Los elementos lingüísticos que decoran la bóveda apuntan ritmos y diferentes lecturas. Son anotaciones mentales de la autora que quien las contempla puede hacer suyos"

Una imagen de España. Fotógrafos estereoscopistas franceses (1856-1867)

Exposición: Una imagen de España. Fotógrafos estereoscopistas franceses (1856-1867, en el salón de Calcografía Nacional de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Es el espacio en el que la Fundación MAPFRE ha reunido la particular mirada que, gracias al desarrollo de la técnica estereoscópica, difunden de la España decimonómica tres fotógrafos: Joseph Carpentier, J. Andrieu y Ernest Lamy. También participan los editores Ferrier & Soulier y los hermanos Gaudin.

Ante los ojos del visitante se despliega una riqueza de elementos que ofrecen una amplia visión de la estereoscopía: además de la colección de imágenes que permiten al espectador experimentar la tercera dimensión, la muestra cuenta con libros de viaje, documentos sobre la técnica, cámaras y visores. Una suma que arroja un total de 130 piezas.

El primer segmento, El viaje fotográfico a España: el espectáculo de la imagen, presenta un yacimiento de imágenes que enriquecían el imaginario de los consumidores europeos de 1850 a 1860. En El artificio y la explotación de la visión espacial se recogen los esfuerzos y las investigaciones de la visión tridimensional y su aplicación a la fotografía. El cierre es un mosaico de obras que plasman lo más emblemático del país.

El eje central es un panorama del Madrid de mediados del siglo XIX, una vista circular prácticamente completa elaborada por Carpentier a partir de distintas tomas desde la antigua torre de la Iglesia de Santa Cruz. El deleite visual se complementa con reproducciones en gran formato de las fotografías originales y los aparatos ópticos para apreciarlas.

A propósito de la muestra, sus comisarios, Javier Piñar Samos y Carlos Sánchez Gómez, han abordado en la edición especial de un catálogo el desarrollo de la estereoscopía en España. Los especialistas señalan que entre 1856 y 1858 las expediciones de Carpentier, Gaudin y Ferrier pusieron en el mercado más de 500 imágenes. Una década más tarde, Ferrier, Lamy y Andrieu añadieron 600 vistas.

Una imagen de España. Fotógrafos estereoscopistas franceses (1856-1867) abre sus puertas mañana al ojo público. Estará en exhibición hasta el 22 de enero de 2012 en el recinto ubicado en Alcalá 13. Extracto del periódico EL PAIS. 24 de nov de 2011,escrito por Jhovanni Raga. 

Deep Space, Shallow Space, Fernanda Fragateiro en Madrid

Artículo publicado en Arquitectura Viva.com el 15/09 de 2011


Con la idea de poner en tela de juicio la producción, distribución y conservación del conocimiento, Fernanda Fragateiro (Lisboa, 1962) presenta ‘Deep Space, Shallow Space’, cuarta muestra de la artista portuguesa en la galería madrileña Elba Benítez, que presenta las series escultóricas Building Blocks, elaboradas con ejemplares de las revistas El Croquis y Arquitectura Viva; inspiradas en la modularidad, un concepto fundamental en la arquitectura y en la edición. Fragateiro busca así generar la identidad de un nuevo objeto a partir de la reutilización del conocimiento.

ABSTRACCIÓN DE LA REALIDAD. JOSE MANUEL BALLESTER

Interesante exposición de fotografía de José Manuel Ballester, artista madrileño, último premio Nacional de Fotografía, en la sala de exposiciones Alcalá 31. La abstracción de la realidad retrata en 50 imágenes de edificios artísticos o culturales como el MoMA en Nueva York o el centro proyectado por Niemeyer en Brasilia, esa dualidad del ser humano: la persona y el personaje.
Esa misma tensión es la que el arte condena a la abstracción y la figuración, separándolos irremediablemente. Ballester acaba con esta división en una exposición que mezcla con alevosía y orden estos dos planteamientos artísticos a través de una recopilación de fotografías desde 1999, la más antigua, hasta la actualidad. Se podrán ver en este espacio del centro de Madrid hasta el 20 de noviembre.

Belleza fabricada, Jean Prouvé en Ivorypress

Artículo publicado por Arquitectura Viva.com el 31 de agosto de 2011  


Ivorypress Art + Books Space I presenta, a partir del 1 de septiembre y hasta el 12 de noviembre, la muestra Jean Prouvé 1901-1984: belleza fabricada, comisariada por Norman Foster y Luis Fernández-Galiano, y dedicada a la figura del artesano, diseñador e ingeniero francés Jean Prouvé (París, 1901 – Nancy, 1984). La exposición se desarrolla de forma cronológica en diez secciones, cada una de ellas con dibujos originales y fotografías acompañadas de textos críticos, e incluye un gran número de piezas de mobiliario, maquetas, fragmentos de edificios e incluso una Casa 6x6. Acompaña a la exposición la monografía de Jean Prouvé 1901-1984, editada por AV/Arquitectura Viva.

JUAN BARAJA EN EL COLEGIO DE ARQUITECTOS DE TOLEDO

El próximo día 16 de septiembre se presentará en El Colegio de Arquitectos de Toledo la exposición ARQUITECTURAS de juan baraja. Se trata de una muestra de aproximadamente 75 fotografías tomadas desde el año 2007 en la que se mezclan varios proyectos que ha ido desarrollando el autor durante este tiempo.


Sala de exposiciones COACMTO. 
Calle santa Úrsula, 11, 
45002, Toledo

El estudio Cinecittà, Gregory Crewdson en Madrid

Artículo publicado en Arquitectura Viva.com el 30 de agosto de 2011


Del 6 de septiembre al 28 de octubre La Fábrica Galería de Madrid presenta la serie fotográfica Sancturay, del neoyorquino Gregory Crewdson (Brooklyn, 1962), doce instantáneas en blanco y negro de los decorados abandonados del estudio Cinecittà a las afueras de Roma. Crewdson documenta el estado actual del lugar donde se ubicaron los escenarios de películas de Roberto Rossellini, Federico Fellini, Vittorio De Sica o Luchino Visconti. El fotógrafo captura exteriores con atmósferas desprovistas de presencia humana, calles vacías que convierten la arquitectura en el centro de las imágenes, subrayando en cada una de ellas la presencia de técnicas ilusorias que antes había utilizado para construir escenas y acciones.


http://www.lafabrica.com

Fündc, centro cultural NCC en Pozuelo de Alarcón

Artículo publicado en Arquitectura Viva.com el 9 de junio de 2011


Fundado en Rotterdam hace una década y con oficina recientemente abierta en Madrid, el estudio fündc (fün design consultancy) —de los madrileños César García-Guerra, Paz Martín y Juanjo Unceta— ha finalizado la construcción de la nueva plaza Padre Vallet y la ampliación y rehabilitación de la antigua Casa Consistorial de Pozuelo de Alarcón. 

El edificio mantendrá usos administrativos en el lado norte, donde la fachada ha sido rehabilitada, abriendo hacia el sur, adosada, parte de la ampliación compuesta por volúmenes en voladizo, que alberga el Nuevo Centro Cultural (NCC), incluido en una nueva red de espacios culturales y peatonales de la localidad madrileña. La intervención en la plaza nace de su peatonalización, y contempla básicamente la pavimentación y la instalación de elementos puntuales: fuentes, mobiliario urbano y alcorques para árboles de grandes dimensiones que se apoyan en los pilares del aparcamiento subterráneo. El espacio que se desarrolla bajo rasante incluye, además del aparcamiento, vías de acceso rodado y paradas de autobús, quedando la plaza reservada exclusivamente a uso peatonal.

Yayoi Kusama en el Reina Sofía

Artículo de ÁNGELES GARCÍA en EL PAIS - Madrid - 09/05/2011 



Claes Oldenburg, George Segal, James Rosenquist y, sobre todo, Andy Warhol compartieron el escenario artístico del Nueva York de los sesenta con Yayoi Kusama (Nagano, 1929). La artista japonesa acaparaba la atención del mundo del arte por sus lasAccumulation Sculptures, una forma de representación masiva e infinita de penes, lunares y espejos. Pero como muchos de los personajes de la literatura japonesa, el peso de la realidad le hizo reconducir el disfrute de la fama y el éxito y en 1973 decidió volver a su país natal para instalarse como paciente externa en un manicomio y seguir trabajando en un pequeño taller. El antiguo hospital sobre el que se asienta el Reina Sofía parece el mejor lugar posible para la antológica que hasta el 12 de septiembre se expone en la primera planta del museo con obra realizada a lo largo de seis décadas. Coproducida con la Tate Modern de Londres, la misma muestra se podrá ver en el Centre Pompidou, el Whitney Museum y la propia Tate Modern.

PHotoEspaña: Han Sungpil en la galería Blanca Berlín

Artículo publicado en Arquitectura Viva.com el 10 de junio de 2011


Dentro de la programación del Festival Off de Photoespaña 2011, la galería madrileña Blanca Berlín muestra el trabajo del coreano Han Sungpil en ‘Façades’, una selección de imágenes de fachadas de edificios históricos en restauración cubiertas con lonas y de trampantojos en medianeras y traseras que el fotógrafo ha tomado en un recorrido de dos años por ciudades europeas y coreanas. La exposición se podrá visitar, en la calle Limón de Madrid hasta el próximo 10 de septiembre.

El Madrid Río de la República

Artículo de PATRICIA GOSÁLVEZ publicado en EL PAIS - Madrid - 11/07/2011.

La fiesta inaugural de la reforma del río Manzanares fue "solemne". "Todo Madrid desfiló por aquel delicioso lugar, que ha de ser el predilecto de cuantos, por deberes o por gusto, se vean sujetos a pasar en Madrid los caliginososos días de estío". Así lo contó Abc,pero no hace unas semanas, sino hace exactamente 79 años y un día. El 10 de julio de 1932 abrió La Isla, el Madrid Río de la República. Todo está inventado.

A principios del siglo XX la ciudad volvió a mirar al río que tenía olvidado. Entre 1914 y 1925 se hizo la primera canalización y en 1930 un ambicioso Plan General quiso equiparlo para el pueblo. En un embalse de la Casa de Campo se construyó la primera playa artificial de España y río abajo, en una isla a la altura del puente del Rey, se proyectó la piscina más hermosa de la ciudad.

Luis Gutiérrez Soto diseñó el edificio con aire marinero. Parecía un barco, con piscinas a proa y popa y una cubierta en el interior. Gimnasio, restaurante, solarium, sala de fiestas... Era un proyecto privado pero popular (hay fotos con hordas de bañistas en anticuados trajes de baño entonces modernísimos). Respondía al ímpetu republicano por dotar a las masas con espacios para el deporte, la higiene y el contacto con la naturaleza. "El ritmo veloz, absorbente y dinámico de la vida moderna exige estos paréntesis", explicaba la revista AC, biblia de la modernidad. "Las autoridades deben recoger este deseo del pueblo y tienen el deber de crear zonas dedicadas al reposo y a la vida al aire libre antes de que el crecimiento de la ciudad lo haga imposible".

La piscina estaba construida sobre una isla (300 metros por 20) que siempre existió en el cauce del río. Aparece en el plano de Texeira de 1656 y en las fotos aéreas de cuatro siglos más tarde. Sin embargo, a partir de 1956 la isla ya no está. Desapareció durante las segundas obras de canalización del río; era un obstáculo para el nuevo sistema de esclusas. Lo que no pudo destruir la guerra (aunque las bombas dañaron el edificio), se lo llevó el progreso.

Algo queda sin embargo. Su recuerdo está en el libro Arquitecturas Perdidas. "Fue una joya arquitectónica demolida sin remilgos", se lamenta el arquitecto Juan Casariego, uno de sus autores. "Un edificio limpio, honesto, funcional y romántico que dotaba a la ciudad de lo que, a pesar de Madrid Río, aún le falta, un buen lugar donde bañarse". Fue en este libro donde el pintor Damián Flores encontró la foto que abre este reportaje. Apasionado retratista de la arquitectura racionalista, Flores hizo un cuadro de la imagen con un inquietante cielo tormentoso, "como de mar de invierno". "Ya en la imagen original hay un aire poético", dice. "Es esa nostalgia de una piscina sin gente". O de una gente sin piscina.

Lygia Pape en el Museo Reina Sofía

Artículo publicado en Arquitectura Viva.com el 14 de julio de 2011.


El Museo Reina Sofía muestra, hasta el próximo 3 de octubre, una retrospectiva de la brasileña Lygia Pape (1927-2004). A través de más de 250 obras —pinturas, relieves, xilografías, performances, producción cinematográfica, carteles, poemas y collages—, la exposición revisa el papel protagonista de la artista en el proceso de modernización artística que en los años 1950 experimentó Brasil. Inicialmente, Pape participó en el Concretismo carioca como miembro del Grupo Frente, que basa sus experimentaciones en un lenguaje geométrico, para emprender después el Neoconcretismo, movimiento que propiciaría la participación del espectador en la obra con el objetivo de integrar arte y vida. Dentro de los trabajos expuestos destacan las impresionantes ‘Tteias’, instalaciones realizadas con filamentos plateados y dorados, que sumen al espectador en un espacio abstracto dominado por la luz.

Paredes Pedrosa en el Banco de España

Artículo publicado en Arquitectura viva.com el 21 de julio de 2011


En uno de los núcleos internos de circulación del Banco de España, en la plaza de Cibeles en Madrid, Paredes y Pedrosa han llevado a cabo una intervención que sustituye una antigua escalera por dos ascensores y una escalera funcional en una crujía paralela. Los ascensores son de vidrio y acero inoxidable, permitiendo al usuario ver la instalación del artista Ignasi Aballí que conmemora el décimo aniversario de la implantación del euro, colocada en el interior del hueco del ascensor. La luz entra a través de tres óculos abocinados con vidrieras recuperados en la intervención.

LA NAVE DE MOTORES DE METRO DE MADRID DECLARADA BIEN CULTURAL

La NAVE DE MOTORES de Pacífico se construyó con el fin de solventar las posibles insuficiencias de suministro eléctrico y prestar un mejor servicio a la red de Metro de Madrid. Se trata de una central que podía transformar la corriente eléctrica suministrada por las compañías, y generar su propia energía, mediante la utilización de tres motores Diesel, de 1.500c.v. cada uno, adquiridos en Alemania. También llegó a proporcionar energía al resto de las subestaciones de Metro, a la misma ciudad de Madrid y, en 1925, a las compañías eléctricas. Además, durante la Guerra Civil, suministró electricidad para el uso de la población de Madrid.
El proyecto de la instalación de la maquinaria, que llegó a tener una potencia de 5.000 Kw, corrió a cargo de los ingenieros José María y Manuel Otamendi. Antonio Palacios fue, también en este caso, el autor del proyecto arquitectónico, extendiendo el uso de azulejos a los edificios auxiliares de Metro, como imagen de la compañía. La construcción de la NAVE DE MOTORES se finalizó en 1923, año en el que se completa la construcción de la primera línea de Metro.
La creciente regularidad del suministro eléctrico motivó el cese de la producción de energía y, en 1972, la Sala de Motores quedó definitivamente fuera de servicio.
Los trabajos de restauración de la NAVE DE MOTORES, según proyecto del arquitecto Carlos Puente, han contemplado la recuperación del aspecto original de edificio, así como la limpieza y restauración de la maquinaria y elementos muebles, y la creación de un espacio de acogida para el público.

VARA DEL REY 12. PREMIO XI BEAU

Artículo publicado en www.madrid.es el 8 de abril de 2011


La promoción Vara de Rey 12, encargada por la Empresa Municipal de Vivienda y Suelo (EMVS) a los arquitectos Mónica Alberola, Consuelo Martorell y Luis Díaz-Mauriño  ha resultado premiada en la XI Bienal de Arquitectura Española (BEAU) en su categoría de "Mejor Vivienda de Protección Oficial".

La promoción Vara de Rey 12 se levanta en el corazón de El Rastro.  Cuenta con seis plantas y 22 viviendas con plaza de garaje y trastero, distribuidas en dos cuerpos: 18 que vuelcan a la plaza del General Vara de Rey, y 4 al patio central.  Se configura como una moderna corrala adaptada a los requisitos de sostenibilidad y accesibilidad del siglo XXI.

En el interior, los corredores característicos de la corrala se abren a un patio de grandes dimensiones -300 metros- concebido como punto de encuentro y de comunicación para los vecinos. En el exterior, una gran balconada corrida con ventanales de suelo a techo y cerramientos móviles incrementa la sostenibilidad al regular el paso del aire y la luz, un sistema que incrementa la eficiencia energética. En el sótano se localizan los trasteros y el aparcamiento, que cuenta con un montacoches,  sistema que optimiza el espacio disponible y facilita la accesibilidad.

El inmueble, que aúna tradición y modernidad, sustituye a una antigua y deteriorada construcción dedicada a aparcamiento en altura, que fue adquirida por la EMVS en el marco de las iniciativas revitalizadoras que desarrolla en el centro de la ciudad.

Otras tres promociones municipales resultaron preseleccionadas: Vallecas 20,  el Ecobarrio, en las Colonias de San Francisco Javier y Nuestra Señora de los Ángeles, y Olmo 21; así como Madrid Río, y el Mercado Temporal de Barceló, que formarán parte de las exposiciones que se organizarán próximamente.

PROYECTO MADRID RÍO

Ya se puede visitar el proyecto Madrid Río.  En 2004 empezó la transformación de toda la zona con la construcción de los túneles de la M-30, que ha generado gran polémica política y social. Una intervención a lo largo de casi ocho kilómetros, una superficie de 1.200.000 metros cuadrados justo en el centro de la ciudad, la rehabilitación o construcción de 32 puentes y pasarelas, más de 33.000 árboles plantados y 429 nuevas hectáreas de zonas verdes. Y mucho espacio para caminar, montar en bici, ir con los niños, hacer deporte, tomar el sol o darse algún remojón en verano.

LO CREAS O NO [MAD]

Publicado por edgargonzalez el 31 de marzo de 2011


El colectivo de Diseñadores emprendedores “Lo creas o no” cumple un año y festeja por todo lo alto con un evento este Lunes 4 de abril en Matadero de 19.30 a 22.30
El evento tiene varias actividades, con finalidades de networking lúdico, que incluyen presentaciones de varios de los miembros, catering y hasta concierto de la Caja de AlCapone.

Juan Herreros, sede de Hispasat en Arganda del Rey, Madrid

Artículo publicado por Arquitectura Viva.com el 24 de marzo de 2011


El estudio dirigido por Juan Herreros ha llevado a cabo la remodelación de la sede de Hispasat en la localidad madrileña de Arganda del Rey. Para resolver los problemas de iluminación y radiación de la fachada existente, el proyecto dota al edificio de una segunda piel de chapa de aluminio de 5 milímetros de espesor con diferentes tonalidades metalizadas y perforada en función de las necesidades de iluminación y de disipación de la energía frente a la radiación. Asimismo, para optimizar la organización y funcionamiento interno del edificio, se reestructura el programa interno distribuyendo los usos en tres zonas: operacional, de oficinas e institucional; el proyecto crea así un nuevo paisaje artificial a base de mamparas de cristal de diferentes opacidades y texturas.

CONFERENCIA VICENTE NAVARRO GAMIR

Estimados amigos,

El próximo jueves 7 de abril

visitará la escuela de arquitectura de Toledo Vicente Navarro Gamir,

director del departamento de ingeniería civil y edificación de la UCLM.

Su conferencia tendrá lugar a las 17:30 horas en el edificio 21.

Interés asegurado

CONFERENCIA FEDERICO CLIMENT: SERT, VIAJE SIN RETORNO A HETERODOXIA

Ayer el arquitecto Federico Climent impartió una conferencia magistral con el título "Sert. Viaje sin retorno a Heterodoxia", en la Escuela de Arquitectura Toledo. Fue mucho más que una conferencia sobre Sert: un extraordinario trabajo que muestra un profundo recorrido por la historia de la Arquitectura del siglo XX. 

Habrá una segunda parte. La esperamos con ganas. Os mantendremos informados para que no os lo perdáis.  

Federico Climent es Coordinador de Estudios y Proyectos del Departamento de Infraestucturas en el Ayuntamiento de Palma de Mallorca.

Fue Presidente de la Demarcación Mallorca del Colegio Oficial de Arquitectos de las islas Baleares de 2002 a 2009.

Ha escrito numerosas publicaciones, entre  las que destacan:

-Jorn Utzon, Two Houses in Mallorca

-UTZON HAND MADE

-Francisco Javier Sáenz de Oíza, Works & Projects, 1960-2000

ACTIVIDADES ESTO ES UNA PLAZA

Hoy,  domingo 20, se celebrará una comida popular, para inaugurar el contenedor que los amigos de Todo por la Praxis ha construido para Ésta es una Plaza.

Estarán a partir de las 12, con música, talleres de construccion y las actividades normales de La Plaza.

Después habrá una comida al aire libre a la que estais invitados a participar.
calle Doctor Fourquet, 24.

más info: http://estaesunaplaza.blogspot.com/

Presentación del Proyecto Madrid Centro

El Proyecto Madrid Centro es un Libro blanco que aporta una visión estratégica del centro, especifica metas y valores, y orienta sobre los posibles instrumentos e intervenciones. Asimismo, plantea un enfoque integrado de las políticas urbanas, lo cual involucra a diversas áreas y departamentos de la Administración municipal". Con estas palabras ha presentado esta mañana el alcalde, Alberto Ruiz-Gallardón, este catálogo de propuestas para debatir y diseñar las futuras políticas urbanas en el área central de la ciudad

articipantes:  José María Ezquiaga, Juan Herreros y Salvador Pérez Arroyo
Lugar:  Salón de Actos de la ETSAM. Avenida Juan de Herrera, 4, Ciudad Universitaria.
Fecha: Jueves 17 de marzo de 2011 a las 12:30 horas.

CHARLA COLOQUIO: ANTE LAS ABRUMADORAS NECESIDADES DE TECHOS PARA VIVIR: ALGUNAS SOLUCIONES DESDE EL SECTOR INFORMAL

Publicado por el Departamento de Proyectos de la ETSAM 

Joan MacDonald es Arquitecta especializada en políticas y programas de asentamientos humanos. Actualmente es Presidenta del Servicio Latinoamericano, Africano y Asiático de Vivienda Popular SELAVIP, entidad que apoya cada año más de 60 proyectos de vivienda y desarrollo urbano en las ciudades del mundo en desarrollo. Fue Viceministra de Vivienda y Urbanismo de Chile entre 1990 y 1994. Organizó el Diplomado Regional en Asentamientos Humanos para profesionales de países latinoamericanos en la CEPAL. Ha publicado más de 30 documentos y libros, tales como: ‘Ciudades, pobreza y tugurios’ y ‘Ser pobres en ciudades pobres.

Posee una larga trayectoria académica y dicta conferencias en universidades latinoamericanas y europeas. En SELAVIP ella propone al Directorio lineamientos generales a seguir en la selección de proyectos, pone en marcha procedimientos operativos y representa a SELAVIP en el nivel mundial y regional. Trabaja en estrecha colaboración con el fundador de la entidad, P. Josse van der Rest. Con el fin de dar seguimiento directo a los proyectos en todas las regions, Joan visita de manera permanente a los países del mundo en desarrollo. En esas ocasiones comparte experiencias con los colaboradores locales para enfrentar nuevos desafíos y mejorar el trabajo de SELAVIP. Vive en Santiago, Chile.

Viernes 18 de marzo de 2011 a las 18:00 horas. Sala de conferencias de la ETSAM. Avenida Juan de Herrera, 4. 3ª planta.

Conferencia "NUNCA DIGAS NUNCA JAMÁS" A J Torrecillas en la ETSAM

Mañana miércoles 16 de marzo a las 12.30h, como parte del programa de actividades de la Catedra de Cerámica ASCER de Madrid, tendrá lugar en el Salón de Actos de la ETSAM (Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid), la conferencia “Nunca digas nunca jamás” a cargo del arquitecto Antonio Jiménez Torrecillas, en la que el ponente hablará del valor de la heréncia arquitectónica, su evolución y la aportación que debe hacer el arquitecto

CONFERENCIA ANDREA DEPLAZES

El MCH [Master in Collective Housing] nos invita a asistir a la conferencia de Andrea Deplazes, que tendrá lugar este MIÉRCOLES 16 DE MARZO a las 12:00 en el AULA MAGNA de la ETSAM.
El arquitecto Suizo Andrea Deplazes es líder del proyecto “refugio alpino Monte Rosa” (ETH Zurich-Studio Monte Rosa y Bearth &  Deplazes Architekten) y ex director de la Escuela de Arquitectura del Politécnico de Zurich. Además es editor del libro “Construir la Arquitectura. Del material en bruto al edificio. Un Manual”, que recomendamos

Rueda Pizarro: viviendas en el Ensanche de Vallecas

Artículo publicado por Arquitectura Viva.com el 7 de marzo de 2011


En una manzana del madrileño Ensanche de Vallecas se alzan las sesenta y cuatro viviendas de protección pública construidas por el estudio de Óscar Rueda y María José Pizarro para la Empresa Municipal de la Vivienda de Madrid, fruto del concurso celebrado en 2005. El proyecto pretende alcanzar un compromiso entre el cumplimiento de la normativa y la voluntad de dotar de identidad al edificio. Así, partiendo de la volumetría de la manzana cerrada tradicional, establece una serie de operaciones para conseguir unas viviendas con un mayor confort climático, térmico y lumínico: en primer lugar, el volumen se desocupa en la fachada noreste logrando la mayor superficie posible con orientación sur y ajustando el exceso de edificabilidad; en segundo lugar se baja la altura de la fachada sur y se crea un plano inclinado que permite un mayor soleamiento, en tercer lugar, la planta baja se retranquea 2,85 metros salvando el chaflán y creando un espacio ajardinado que permite una mayor privacidad en las viviendas; y, por último, se inclina la fachada en las últimas plantas, configurando una envolvente continua. Además, el edificio está diseñado con un sistema energético y protección climática del sistema constructivo que optimiza el consumo de energía.

Exposición Fernando Alda, fotografías de Sicilia en Aranjuez

Artículo publicado en Arquitectura viva.com el 3 de marzo de 2011


Del 4 al 26 de marzo, Fernando Alda, dedicado profesionalmente a la fotografía de arquitectura desde hace más de veinte años, expone en el Centro Cultural Isabel de Farnesio en Aranjuez, la ciudad donde nació en 1958. La muestra ‘Del monumento a la ciudad, de la ciudad al mar’ recoge las imágenes tomadas por el fotógrafo en su viaje a Sicilia, una isla que describe como «una tierra llena de historia, de dioses y reyes, de vida y muerte, que comienza en el mar y conduce a sus monumentos griegos y romanos de las ciudades de Agrigento, Segesta y Siracusa o al barroco de Noto, Baghería y Palermo, para descubrir sus ciudades en las calles de Ragusa, Trápani, Cinisi y Mazara del Vallo, y acabar volviendo al mar desde el fondo de una calle o desde lo alto de una montaña en Marettimo

FRANCISCO MANGADO, ARQUITECTO. EXPOSICIÓN EN EL CBA

Ayer, 22 de febrero, se inauguró la exposición Francisco Mangado. Arquitecto, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. En ella se pueden contemplar maquetas de proyectos, concursos de arquitectura, diversas muestras de materiales así como una serie de dibujos
Francisco Mangado es una referencia ya indiscutible en el actual panorama de la arquitectura española. Su obra aspira a una funcionalidad esencial tan exenta de rutina como de prosopopeya. La exposición Francisco Mangado. Arquitecto, permitite contemplar, una retrospectiva de su carrera.

hasta el 10 de abril

EXPOSICIÓN SOBRE SNOHETTA EN EL COAM

La Fundación COAM recoge hasta el 20 de febrero una interesante exposición sobre el trabajo del estudio de arquitectura noruego Snøhetta. Es una versión en miniatura de la que estuvo abierta en Oslo de mayo a septiembre. Se compone de ocho unidades que presentan el estudio y su actividad por medio de películas, animaciones y visualizaciones por ordenador, fotografías, dibujos y textos. La primera unidad presenta a Snøhetta y sus oficinas de Oslo y Nueva York. Las cinco siguientes presentan cinco de sus proyectos más importantes: el Pabellón del National September 11 Memorial Museum, el Centro King Abdulaziz para el Conocimiento y la Cultura, el proyecto ‘Gateway' de Ras Al Khaimah, la Casa de la Ópera de Oslo y la Biblioteca de Alejandría. La siguiente unidad muestra tres edificios de museos en Noruega y la última presenta tres proyectos artísticos. Una característica importante de la exposición es la mesa multitáctil: una forma divertida e interactiva de descubrir todo cuanto se desee saber sobre 100 proyectos de Snøhetta. También vale la pena ver las películas ‘The Desert Castle' (El castillo del desierto), sobre el proyecto Gateway de Ras Al Khaimah y ‘Building a legend'(Construcción de una leyenda), sobre la Biblioteca de Alejandría.

Fundación COAM. Calle Piamonte, 23
Hasta el 20 de febrero

ARQUITECTURA VERSUS DESIGN. CURSO EN EL CBA

La edición de este año del Curso de Arquitectura Contemporánea que organiza el Circulo de Bellas Artes, lo Dirige Peter Eisenmann, Titulado Arquitectura Versus Design acompañan al arquitecto norteamericano:
Pier Vittorio Aureli, Jeffrey Kipnis, Carme Pinos, Luis Fernández-Galiano, Antón García-Abril, Andrés Jaque y Alejandro Zaera-Polo

del 7 de febrero al 29 de marzo de 2011

info: http://www.circulobellasartes.com/ag_talleres.php?ele=191&tipo=general

CENTRO DE VISITAS DE LA CIUDAD SANTANDER, MADRID

Artículo publicado en Arquitectura Viva.com el 27 de enero de 2011


Concebido como puerta de entrada de la Ciudad Financiera del Banco Santander, en Boadilla del Monte (Madrid), el nuevo centro de visitas, diseñado por Alfonso Millanes, funciona como espacio de recepción y seguridad que además cumple con una función comunicativa y representativa. El edificio alberga salas de reuniones, cafetería, salón de actos, espacios de exposición y de restauración. Los distintos usos se encuentran en pabellones diferentes enlazados, de manera que el edificio sirve como enlace dentro de la Ciudad Financiera. Un cubo de vidrio extra claro de 30 metros de lado conforma el vestíbulo y da acceso al conjunto, convirtiéndose por la noche en un luminoso faro.

MÉNAGE À TROIS EN MATADERO MADRID

El Arquitecto y Crítico Fredy Massad, colaborador del diario ABC y responsable de la sección de Arquitectura de Exit Express, se reúne con la periodista e historiadora Anatxu Zabalbeascoa y con el crítico de cine Jordi Costa, ambos colaboradores del diario El Pais. Juntos debatirán sobre las funciones de la figura del crítico, más entendida en la actualidad con individuos que crean y sostienen estrellas mediáticas y que impulsan productos aparentemente vanguardistas.

Matadero Madrid, la cita es el martes 18 de enero a las 20.00 nave 8B.

MODERNIDAD Y CINE EN EL REINA SOFÍA

Hoy comienza la exposición del trabajo de Dorit Margreiter en el Museo Reina Sofía de Madrid. Se podrá visitar del 12 de enero  al 25 de abril en el Edificio Sabatini, Planta 3.

La intersección entre la noción de lo moderno y las formas de su presentación en cine, vídeo, texto o fotografía es una de las constantes del trabajo de Dorit Margreiter (Austria, 1967). Esta exposición se fundamenta en la relación entre cine y arquitectura, comprendiendo una serie de obras entre 2001 y 2011 que estudian la construcción de la mirada en el umbral entre el espacio público y el ámbito privado, característica de la arquitectura moderna.
Hoy,  12 de enero habrá un encuentro con la artista en el auditorio 200 (edificio Nouvel) a las 19.30hrs.

BLOQUES DE COLORES DE RUEDA PIZARRO EN ALCORCÓN

Artículo publicado en Arquitectura Viva.com el 2 de diciembre de 2010


Inspirada en los juegos de construcción infantiles, la Escuela Infantil ‘Pablo Neruda’ en la localidad madrileña de Alcorcón, del estudio de María José Pizarro y Óscar Rueda, reparte su programa docente en bloques que organizan funcionalmente el edificio diferenciando las escalas infantil y adulta. Los volúmenes de colores, situados según su orientación y en función de las circulaciones, generan diferentes áreas de relación entre ellas, unificadas todas ellas por una gran cubierta, visualmente pesada, que alberga instalaciones y que se adapta al programa inferior creando lucernarios, patios o zonas sombrías bajo pérgolas. La entrada al edificio se desarrolla como una introducción progresiva en el mundo de ensueño infantil, desde un jardín hasta un gran vestíbulo con lucernarios de colores, desde el que se accede a los bloques de aulas situados al sur y al este, y a los despachos y dependencias de personal al norte que también poseen un acceso independiente. Cada aula cuenta con una zona técnica en la entrada con baños, cambiador, armarios, etcétera, y un patio en sombra como extensión abierta del espacio de la clase.

NUEVA AMPLIACIÓN DE ATOCHA. RAFAEL MONEO

La Nueva ampliación de la estación ferroviaria de Atocha, obra del arquitecto Rafael Moneo, fue una de las últimas grandes obras de Arquitectura inauguradas en Madrid en el año 2010.
Entre sus características más singulares, además de las formales y técnicas con respecto a la remodelación inicial, también de Rafael Moneo en 1992, es su color blanco, marcando una clara diferencia entre la fase anterior y la actual.

Os dejamos algunas citas de Moneo sobre el proyecto:
"Lo fundamental es entender que esto es solo una primera parte"
"El blanco permite marcar la diferencia con lo anterior"
"El blanco es el color más preciso y permite un mejor mantenimiento".
"Una estación es muy importante para la vida de la ciudad. En ella coinciden los intereses de la arquitectura y su valor para dar uso a un edificio tan habitual y cotidiano. Es muy hermoso ver que un proyecto así hace olvidar la arquitectura y prevalecer la vida: Atocha es mucho Madrid".

"PAISAJES URBANOS" DE CRISTINA BERGOGLIO EN MADRID

Artículo publicado en Arquitectura Viva.com el 23 de diciembre de 2010


De formación arquitecta, la argentina afincada en España Cristina Bergoglio (Córdoba, 1967) transforma ciudades como Madrid, Bilbao, Palma de Mallorca, Roma o Nueva York en una abstracción geométrica, detallando algún edificio para ubicar al espectador en el lugar retratado. Los entornos urbanos en ambientes nocturnos y lluviosos inspiran a la artista; sus escenarios se centran en una gama que va del blanco al negro, sin apenas color. Plasma las atmósferas urbanas con poco detalle, con trazos gestuales, brochazos rápidos que retratan la velocidad y el movimiento de los espacios en constante cambio. Hasta el 24 de febrero se pueden ver algunas de sus obras en una muestra colectiva de Navidad, en la galería madrileña Mada Primavesi.