martes, 26 de febrero de 2013

Madrid: ‘arquitectura suiza’, en la sala Arquería

En la sala Arquería de Nuevos Ministerios, en Madrid, se puede visitar ‘ARQUITECTURA SUIZA. Paisaje y sostenibilidad en la arquitectura contemporánea’. La exposición reúne los materiales de dos exposiciones que llegan por primera vez a España. Dos visiones complementarias, marcadas por la conciencia ecológica, que demuestran una vez más la riqueza y capacidad de innovación de la arquitectura suiza.


Por un lado, “Swiss Positions: 33 takes on sustainable approaches to building” presenta a través de excelentes fotografías una visión compleja de la cuestión del desarrollo sostenible, alejada de los tópicos de la arquitectura bioclimática. Por otro lado, “The Swiss Touch in Landscape Architecture” ofrece un recorrido por la tradición, actualidad y futuro de la arquitectura del paisaje en el país helvético, campo de pruebas de algunas de las más interesantes investigaciones recientes.
Hasta el 23 de marzo un programa de eventos paralelo, con mesas de debate y proyecciones en el Aulario de la Arquería, ampliará estas aproximaciones a la arquitectura contemporánea.




Exposición sobre el delirio nazi en Berlin. Fresh Gallery


Artículo publicado en EL PAIS por Manuel Morales el 26 de febrero de 2013
"La recreación de un delirio nazi"
De entre los muchos delirios de Hitler, hubo uno que tenía nombre de ciudad pero que no pudo levantar, Germania, la que estaba llamada a ser la nueva capital imperial, que nacería de la demolición de parte del centro de Berlín. El artista Alberto de las Heras (Barakaldo, 1973) se empapó de esta y otras historias en sus años de viajes a Berlín, una urbe en la que siempre se ha sentido “como en casa”. Aquel conjunto de edificios que el Führer encargó al arquitecto Albert Speer inspiró a De las Heras para su exposición de dibujos, acrílicos y acuarelas que pueden verse en la madrileña Fresh Gallery hasta el 14 de marzo.
“He querido contar la degeneración de la sociedad alemana de los años treinta y cómo los nazis sometieron a su país desde el abuso de poder pero también con la seducción y con la propaganda de las promesas de una nueva sociedad”, dice De las Heras delante de sus obras.
La primera parte de la muestra Germania es una serie de cinco dibujos a lápiz que recrea las ruinas imaginarias de Berlín tras la derrota a manos de los aliados. Son las consecuencias de la locura nazi. En contraste, entre esas montañas de escombros posan, como fantasmas, modelos vestidas con las primeras colecciones del diseñador Christian Dior, las creadas entre 1946 y 1950. “Mujeres con corsés, grandes faldas y una estética más conservadora. Era el llamado new look, la moda que surgió en Europa y que recordaba a la vieja aristocracia”, señala De las Heras, que ha trabajado de ilustrador para modistos comoAntonio AlvaradoCarlos Díez y Ana Locking.
Detalle de una de las obras de la exposición 'Germania' de Alberto de las Heras.
A continuación se exhiben varios cuadros con los que De las Heras ha pintado la Germania “monumental y desmesurada, de edificios y plazas deshumanizadas” que Hitler imaginó pero que solo se pudo esbozar “en unos planos, unas maquetas y un par de edificios” por culpa de la Segunda Guerra Mundial, que convirtió a Speer en ministro de Armamento y Guerra. Entre esas pinturas destaca La noche I, una vista aérea nocturna de la polis que iba a ser el orgullo del Tercer Reich escoltada por retratos de personajes -unos inventados y otros reales-, como el de la mujer de Speer o el del conde Claus von Stauffenberg, que protagonizó uno de los atentados contra Hitler que estuvieron más cerca del éxito. De las Heras llama la atención sobre “un cuadro importante” de exposición, La noche II (Magnus Hirschfeld), que muestra a nazis arrojando libros a una hoguera. El nombre que acompaña al título de esta obra es el del médico judío alemán que se atrevió a defender los derechos de los homosexuales en la Alemania hitleriana.
El recorrido por Germania acaba en las víctimas, con las acuarelas “de un hipotético catálogo de objetos confiscados a los judíos”. Obras de pequeño formato con las que De las Heras muestra, como si fuesen documentos reales, con su sello y su número de serie, una pequeña selección de lo que los nazis confiscaban a los judíos: arte, porcelanas, ropa, candelabros, instrumentos… Además de sus posesiones, esos judíos perdieron sus casas para que se levantara en su lugar aquella fantasía arquitectónica que finalmente nunca vio la luz.


lunes, 25 de febrero de 2013

Albert Oehlen en la Casa Encendida


Artículo publicado en EL PAIS por Ángeles García el 4 de febrero de 2013

"Albert Oehlen, nuevo concepto del color"


Albert Oehlen (Krefeld, Alemania, 1954) tiene un personal concepto de la pintura, del color y del arte. Considerado uno de los artistas más influyentes y cotizados de las últimas décadas, no hay nada que deteste más que teorizar sobre su obra. "No hay nada que descifrar ni explicar", aclara en un castellano aprendido durante las largas temporadas que pasa con su familia en Lekeitio (Vizcaya). Cree que lo único que el espectador debe hacer es mirar, y allá él con sus sensaciones. Y lo que hay que mirar de Oehlen está en la exposición Moderne farbkonzepte (Conceptos modernos del color), la gran propuesta de la temporada enla Casa Encendida, comisariada por Christian Domínguez, que se puede ver hasta el 5 de mayo.
Dividida en tres espacios, el propio Albert Oehlen ha escogido las seis pinturas de gran tamaño que se exhiben y los 50 dibujos que las acompañan. Son obras realizadas los últimos veinte años pero no están colgadas en orden cronológico, algo que horroriza al artista. Ha elegido piezas que tienen que ver con el momento en que decide abandonar la figuración y otras que están ocupadas por los colores que le gustan. Es una peculiar apuesta por la pintura y una reflexión sobre su papel frente a los nuevos medios y su propia mitología personal. "Es un artista conceptual que se sirve de la pintura", precisa el comisario, "como una herramienta eficaz para abordar un problema estético". Y lo hace abandonando la repulsión ante la belleza que manifestaba en sus primeros años.
Publicidad, pintura digital y trazos hechos con brocha gorda protagonizan las obras de gran formato. Discípulo de Polke y con una radical carga política adquirida en sus años más activos en Hamburgo, sus obras evocan la idea de caos. Sus combinaciones de medios y estilos dan como resultado pinturas híbridas que presentan una protesta estética más que una resolución.
No comparte la preocupación de los galeristas españoles por la subida del IVA
La publicidad sobre la que lanza los colores proviene de algunas campañas españolas. Otros  anuncios han sido escogidos de soportes publicitarios alemanes. A diferencia de Andy Warhol, en el que la publicidad es la protagonista, con Oehlen queda sepultada bajo sus brochazos. "La publicidad es también pintura. En ella confluyen las ideas de lo barato, lo estúpido, lo sexy, lo glamuroso".

'Pintura inteligente'

Parco en sus respuestas, cuando se le pregunta sobre el significado dePintura inteligente, el lema que acompaña a su obra, contesta sarcástico que él tampoco sabe lo que es. "Que cada uno piense lo que quiera. Me aburre hablar de significados. No busco entendimientos ni complicidades con el público. Cada cual es libre de sus sensaciones".
Rechaza también hablar de referencias y conexiones con la obra de otros artistas. "Soy autodidacta y no reconozco influencias aunque puede ocurrir que haga algo que parezca que tiene que ver con la obra que hizo otro hace 300 años. Puede ser. Por qué no".
Vinculado a la poderosa galería Gagosian en Nueva York y a Max Hetzler en Berlín, desconoce si se venderá obra suya en la próxima edición de Arco, en Madrid. Y no comparte en absoluto la preocupación de los artistas y galeristas españoles por el IVA del 21%. "Si un coleccionista está dispuesto a comprar una obra importante, el precio no le va a disuadir", afirma.
"Los tonos pardos son una reliquia de mi obra figurativa"
Sobre su nuevo concepto del color (adiós a los tonos pardos y entrada de los luminosos), responde que son experimentos que llevan a un nuevo paso. "Ahora me siento más cómodo con ellos. No le demos más vueltas".
Algo más explícito se muestra en la conversación que a modo de entrevista con el comisario se incluye en el catálogo de la exposición. "Los tonos pardos son una reliquia de mi obra figurativa, que ante todo tenían que contener las características más importantes de los cuadros al óleo correctos; todo el lienzo lleno de pintura hasta el borde y pesados tonos pardos". Ahora utiliza los que le gustan. La armonía y el puro disfrute han vencido a la desazón.


Los cadáveres de Madrid


Artículo publicado en EL PAIS por Jerónimo Andreu el 22 de febrero de 2013
Los cadáveres de Madrid
Al asomarse a la frontera norte de la capital vuelve el recuerdo de que durante años Madrid se miró en Abu Dabi para saber qué aspecto quería que tuviera su futuro. Un skyline de rascacielos como cerillas de cristal, caracolas refulgentes firmadas por los arquitectos de moda. En este balcón de Madrid, con el IFEMA a las espaldas y alrededor un mar de hierba quemada, ahora se pueden contemplar algunos retales de ese sueño. A la izquierda, las torres de la Plaza Castilla, las que nacieron del vigor de las grandes constructoras torpedeadas por la crisis. Enfrente, el Instituto de Medicina Legal (IML), el único edificio levantado en el Campus de la Justicia de Valdebebas: 20 millones de euros vacíos a la espera de uso.
En este rincón, la semejanza con Abu Dabi se consiguió parcialmente. Puede que no en lo grandioso ni lo icónico, pero sí en que la ciudad parece en su límite septentrional un desierto salpicado de edificios con textura de espejismo. Un espacio por el que no se puede transitar sin coche porque no existe transporte público. No hay otra forma de llegar al IML, un meteorito metálico en medio de lo que tenía que ser el Campus y que, por el momento, es un páramo entre el estadio Di Stefano y la Terminal 4 de Barajas.
Al alienígena edificio se le conoce popularmente como el donut. Tiene 14.000 metros cuadrados y se espera que un día lo ocupen los trabajadores del Instituto Anatómico Forense. Despachos, salas de disección y de espera: todo está listo para que los médicos trabajen; solo falta el equipamiento. En torno a él estaba previsto que se levantaran 14 edificios igual de espectaculares para conformar el que iba a ser el complejo judicial más importante de Europa. Lo proyectó en 2004 el equipo de Esperanza Aguirre nada más llegar al poder, y en él iban a trabajar Norman Foster y Richard Rogers. Todavía no se sabía que el arquitecto del donut,Alejandro Zaera-Polo, iba a pedir que se retirara su nombre de la obra porque no cumplía con sus exigencias de calidad. Después de invertir 100 millones en el Campus y tenerlo detenido desde 2009, la Comunidad ha decidido rebajar sus expectativas y relanzar una versión low cost cuyo sorprendente reclamo es que no contará con “arquitectos estrella”. En un futuro cercano, el Gobierno regional asegura que trasladará allí el Tribunal Superior de Justicia de Madrid, la Audiencia Provincial, la Fiscalía y los distintos juzgados. Como viene siendo habitual, la solución privada fue por la que apostó Aguirre antes de marcharse y dejar atado el que iba a ser uno de sus legados arquitectónicos: este año la Comunidad asegura que sacará a concurso la construcción y gestión del complejo por 33 millones de euros anuales, esperando que la operación se financie con el alquiler del espacio liberado en los juzgados de plaza de Castilla. Todo eso después de que la colocación de la primera piedra del proyecto costara 1,4 millones de euros, en parte financiados por la constructora Begar, implicada en la trama Gürtel.

Rémoras del ladrillo

Se trata, una vez más, de historias del ladrillo. Al lado de tantas promociones inmobiliarias anónimas que languidecen sin habitantes, la Comunidad aparece salpicada de edificios señeros vacíos o a medio construir. Se concibieron como símbolos de poder, y han terminado siéndolo de crisis.
La capital no ha sido el único municipio de la región con proyectos por encima de sus posibilidades. Tampoco el Partido Popular ha estado solo a la hora de impulsar planes temerarios desde las instancias en las que tenía poder. En Alcorcón (168.523 habitantes) se levanta el Centro de Creación de las Artes (CREAA), gran contenedor cultural del que Enrique Cascallana, exalcalde socialista de la localidad, dijo que iba a ser “un Guggenheim” en pleno Cinturón rojo. El complejo, de 66.000 metros cuadrados, aspiraba a situar la localidad como centro de la industria cultural. Incluye un auditorio con 1.500 butacas, un escenario de circo de 600 localidades, dos salas de exposiciones y un área de congresos con 1.292 metros cuadrados. También caballerizas.
Vista panorámica del CREAA de Alcorcón. / LUIS SEVILLANO
El CREAA está ubicado en el barrio obrero de San José de Valderas. Son nueve edificios de arquitectura vanguardista pero contenida. Bajo los voladizos de acero y cristal de las fachadas, el suelo se encuentra cubierto de malas hierbas, y a través de las ventanas pueden verse huecos en el techo de los que penden caracoles de cables. La espalda del complejo es una loma que debería estar cubierta de césped como si fuera una prolongación del parque adyacente. En la práctica, solo hay hierba pajiza, vallas y un nuevo retén de vigilancia con el que evitar que continúen entrando grafiteros a firmar los paneles de vidrio de la torre del circo.
Las obras siguen congeladas a pesar de que la inauguración se fijó para 2011. Faltan 40 millones para terminar y se han invertido ya 100. La financiación dependía de Emgiasa, una empresa municipal encargada de construir la vivienda pública que impulsó el crecimiento del municipio, pero que ahora se encuentra con una deuda de 333 millones. El actual Consistorio (PP) asegura que el edificio, listo al 70%, estará terminado antes del final de la legislatura, pero que hasta que el Consistorio no aligere sus deudas (unos 500 millones) no tienen dinero para recomenzar los trabajos. En el PSOE afirman que estos se detuvieron sin necesidad porque la estrategia de los populares pasa por escenificar que la gestión de Cascallana ha sido errónea, y que David Pérez, el nuevo alcalde, terminará las obras a tiempo de apuntarse el tanto.
En el Ayuntamiento admiten que no solo ignoran cómo acabar el complejo: tampoco tienen del todo claro con qué llenarlo. Aseguran que será de uso público y que están muy avanzadas las conversaciones con dos empresas para cerrar un patrocinio que permita a partir de este mismo año relanzar el proyecto. Una posibilidad es incluirlo en el circuito de centros de convenciones. “Es lo que ya están haciendo muchas instalaciones similares que ya funcionan en Madrid”, asegura un portavoz. Efectivamente, el descalabro de proyectos como el CREAA al menos ha permitido correr un tupido velo sobre lo relativo del éxito de muchas otras infraestructuras que sí consiguieron terminarse. Ahí están los 125 millones de la reforma del palacio Cibeles, la semidesierta Caja Mágica, o el estadio de la Peineta, a la espera de una oportunidad de redención mediante el Atlético de Madrid y los Juegos Olímpicos de 2020. En la misma liga juega el centro cultural Conde Duque, rehabilitado por 70 millones y que hace unos meses el portavoz socialista en el Ayuntamiento de Madrid, Jaime Lissavetzky, definió como "un salón de bodas, bautizos y comuniones" porque continúa tan vacío que alquila sus espacios a cualquier acto privado mínimamente rentable.
En Boadilla del Monte (46.151 habitantes) conocen bien la distancia que media entre los proyectos y su materialización. Este año se rescindió el contrato de la Ciudad del Deporte. La obra ha costado 16,9 millones y está a medias. Arturo González Panero, antiguo alcalde e imputado en el caso Gürtel, adjudicó por 30,5 millones el mayor contrato de la historia del municipio: 45.000 metros cuadrados para un campo de fútbol, pista de atletismo, piscina y gimnasio. Tras numerosos giros contractuales y judiciales (Hispánica, la constructora original, también está implicada en la trama de Correa), las obras están detenidas y lo que ya se había levantado se presenta tan deteriorado que, si se retoman los trabajos, habría que rehacer mucho de lo ya hecho.

Una terminal subterránea

No siempre se obró con intenciones aviesas. El exceso de ego fue un ingrediente importante de los años del boom inmobiliario. Madrid siempre apostaba por lo más grande de lo grande. La estación intercambiador de Nuevos Ministerios se inauguró en 2002 como el mayor intercambiador de Europa, con un servicio que solo se ofrecía en Hong Kong: facturar en la estación de metro para que desde allí las aerolíneas transportaran las maletas al aeropuerto.
Se colocaron 34 mostradores con cintas de facturación, oficinas de venta de billetes, de alquiler de automóviles, una comisaría, un aparcamiento de 60 plazas y una bolsa de taxis. En la planta inferior, de 2.000 metros cuadrados, se ubicaron las instalaciones de tratamiento de equipajes y el muelle de carga.
Todo ese espacio ahora está vacío, los mostradores abandonados y el aparcamiento sellado con una cinta. La facturación en Nuevos Ministerios solo funcionó hasta principios de 2006. El servicio siempre fue deficitario, así que cuando se cortó temporalmente el metro para las obras de la T4, Iberia, Spanair y Air Europa aprovecharon para desmontar sus mostradores. Barajas no está tan lejos de la capital como para justificar el montaje; Nuevos Ministerios tampoco está tan céntrico. La facturación on line ha acabado siendo la solución preferida por los viajeros.
AENA asegura que no gastó nada en aquellas instalaciones más allá de las cintas de equipaje -que luego reutilizó en Barajas- y el concurso para transportar las maletas, cancelado tras el fin del proyecto. Metro no confirma cuánto dinero se invirtió en las obras ni qué se hará con el espacio vacío; solo apunta que fueron obras financiadas por la Comunidad.
Mientras, el vestíbulo de la terminal fantasma continúa vacío, con 34 mostradores que no operan. Todo está bajo tierra. Es otro de los cadáveres de la crisis.





jueves, 14 de febrero de 2013

Conferencia eauclmT. Javier Vellés. "Restauración de la capilla de San Isidro en Madrid"


LeauclmT, Escuela de Arquitectura de Toledo, desde la Cátedra Miguel Fisac fruto del convenio entre la Fundación LAFARGE y la UCLM, organiza una nueva conferencia.

Contará con la presencia de Javier Vellés que ofrecerán la conferencia titulada"restauración de la Capilla de San Isidro en Madrid" que tendrá lugar hoy,  jueves 14 de febrero a las 17:30h,  en el edificio 21 del campus tecnológico de la Fábrica de Armas de Toledo (edificio de la escuela).

Javier Vellés Montoya es arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM) desde 1971. Trabajó con el arquitecto Francisco Saenz de Oiza (4 años en el estudio y 14 en la cátedra). Desde 1972 fue profesor (PNN) de dibujo y de proyectos en el Escuela de Arquitectura de Madrid hasta 1987. Después ha dado clases en cursillos (Toledo, Palma de Mallorca, Miami, Gijón, Barcelona, Albarracín…). Desde 1988 es uno de los artífices de la restauración y reconstrucción de las murallas de Melilla.

Ha expuesto en Europalia 85 (Bruselas 1985), Contemporary Spanish Architecture (Nueva York, Los Angeles, Chicago, 1986-1987), II Bienal de Arquitectura Española (Santander 1993), Bienal de Venecia 1996).

Ha obtenido los premios del Ayuntamiento de Madrid 1990 y Medalla de Honor de Europa Nostra 1991 por la restauración de la capilla de San Isidro en Madrid. Premio Nacional del Ladrillo 1988-1991 por el Palacio de Ferias y Exposiciones de Jerez de la Frontera.

Su monografía: Javier Vellés, nº3 de la colección “Artistas Españoles Contemporáneos. Arquitectura”, Antón Capitel, Madrid, Fundación Argentaria 1995.

Actualmente es profesor de la Escuela de Arquitectura de Toledo.



Eurovegas


Artículo publicado en EL PAIS el 9 de febrero de 2012 por José Marcos y Bruno García Gallo

"Alcorcón acogerá el megacomplejo de casinos y congresos de Eurovegas"


Un secarral de 750 hectáreas encerrado entre autopistas en la punta septentrional de Alcorcón, lindando con la capital, albergará en cuatro o cinco años el mayor complejo de casinos y congresos de Europa. Pese a lo que pueda parecer, la localización elegida para el proyecto fue la parte menos relevante del anuncio hecho el viernes por la empresa estadounidense Las Vegas Sands. Su presidente, Michael Leven, se limitó a confirmar lo que ya había dicho a principios de semana en Londres. Lo que el presidente regional, Ignacio González (PP) y medio Madrid ya daban por descontado. Que prefería Alcorcón (un municipio de 170.000 habitantes al sur de la capital, gobernado por el PP). Que descartaba el barrio de Valdecarros, en Madrid capital, y la tercera opción en discordia, una parcela entre Paracuellos del Jarama y Torrejón de Ardoz. Ambas opciones se mantuvieron sobre la mesa estos últimos meses con un único fin: abaratar en lo posible el precio del suelo.
Desde que Las Vegas Sands anunciara en septiembre que optaba por Madrid en detrimento de Barcelona, en el Gobierno regional lo único que se esperaba es que se dijera de una vez el nombre de Alcorcón para ponerse manos a la obra. Y ni siquiera fue el magnate Sheldon Adelson, accionista mayoritario, consejero delegado y 14ª fortuna mundial, el que hizo el anuncio. Tampoco se ahondó en los cambios legales que la Comunidad ha aprobado el pasado diciembre para atar la inversión. Un “traje a medida”, en opinión de la oposición, recibido con satisfacción por los inversores estadounidenses, como la rebaja del tipo máximo actual sobre el juego del 45% a un tipo tributario único del 10%. O que los modelos de negocio como Eurovegas cuenten con una bonificación del 95% en el impuesto de transmisiones patrimoniales.
¿Qué es lo relevante entonces de la reunión de ayer? Que Eurovegas(el nombre cambiará, no es el definitivo) estará en marcha en 2017. Para entonces, habrá cuatro hoteles y dos casinos, envueltos en rascacielos —sin límite de altura según ha establecido Madrid por ley: serán los más altos de España, frisando los 80 pisos— rodeados de restaurantes, auditorios, campos de golf, una recreación de la plaza de Times Square...

El incentivo clave de Eurovegas es la promesa de crear decenas de miles de puestos de trabajo. Leven evitó cuidadosamente fijar una cifra, pero puso como ejemplo un complejo similar en Singapur, con 10.000 personas en plantilla, y que ha generado, dijo, otros 10.000 empleos indirectos. En Madrid se van a construir cuatro resorts como ese, pero las sinergias internas pueden rebajar notablemente los 40.000 puestos que saldrían multiplicando.Cumplidas las exigencias fiscales de Adelson, a la Comunidad, más que la ubicación, la tenía inquieta la financiación del proyecto. Las Vegas Sands pondrá 2.700 millones de euros de su caja para empezar las obras, previsiblemente a finales de este año, y a partir de 2014 contará con otros 4.000 millones prestados por inversores y bancos, entre ellos alguno español, según confirmó ayer Leven. El dinero, dijo, está asegurado. Por lo menos en cuanto a la primera fase. La segunda vendría un año y medio después, pero dependerá de cómo marche el proyecto.
En cualquier caso, es suficiente en una región con 561.919 parados registrados como para que tanto el Gobierno central como el regional hayan consentido con algunas de las condiciones de Adelson. Nominalmente, Las Vegas Sands va a participar en un concurso público organizado por la Comunidad para adjudicar el proyecto. Caben pocas dudas de que se hará a su medida. La empresa estadounidense anunció a finales del año pasado que la reunión de ayer serviría para que ellos presentaran el proyecto, y añadió: “El Gobierno nos dirá qué leyes cambiará a nuestro favor”.
Parece probable que, en materia fiscal, a Eurovegas se le perdonen casi todos los impuestos municipales y las tasas regionales del juego. “Desde el punto de vista fiscal, está casi todo resuelto, a falta de algunos cambios por parte del Estado”, dijo ayer González. Urbanísticamente, la comunidad ha invadido las competencias municipales para asegurarse de que la empresa estadounidense pueda diseñar el complejo a su gusto, y no tenga que sufrir los mismos plazos burocráticos que el resto de mortales. González dijo ayer además que “habrá una posibilidad restringida de fumar” en espacios cerrados dentro de Eurovegas, dando por hecho que el Gobierno cambiará la ley antitabaco. La negociación con Adelson la ha pilotado el secretario de Estado de Comercio, Jaime García-Legaz, que respalda el cambio; la vicepresidenta del Gobierno, Soraya Sáenz de Santamaría y el Ministerio de Sanidad, en cambio, mostraron su rechazo. Representantes de la empresa aseguraron haberse reunido el jueves con interlocutores del Gobierno central y lo daban por hecho.
Los terrenos en los que se levantará Eurovegas son rústicos, merced a una sentencia del Tribunal Superior de Justicia de Madrid (recurrida al Supremo) que tiró abajo un planteamiento urbanístico pensado para levantar hasta 30.000 viviendas en ese área. Comprende además la futura Ciudad Deportiva del Atlético de Madrid, que sería un atractivo más del complejo. El proyecto invade también terrenos en el término municipal de Madrid, en Campamento, que pertenecen al Estado.
El concurso público de la Comunidad se planteará en abril, y se resolverá previsiblemente después del verano. “Esperamos ganarlo”, dijo ayer Leven. Y sonrió.

Daniel Lergon "Siderian Tides" en Ivorypress

El 12 de febrero se inauguró en la galería madrileña Ivorypress, la exposición de Daniel Lergon ‘Siderian Tides’, en alusión al periodo Sideriense —cuando tuvo lugar la ‘Gran Oxidación’ y una de las mayores glaciaciones que ha sufrido el planeta, hace 2.500 millones de años—. Como en dicho periodo, el hierro y el hielo son claves esenciales de la obra del alemán, nacido en Bonn en 1978. Hasta el 16 de marzo, la muestra recoge los últimos trabajos de Lergon que reflejan, según explica el propio artista, «una metáfora de la dualidad de la luz y la materia: el color se genera mediante la combinación de los efectos lumínico-ópticos de la pintura y el barniz transparente aplicado sobre un tejido retrorreflectante, así como por la acción del agua sobre materiales como, por ejemplo, el hierro». Lergon —que inició su investigación sobre el color, la interacción de la luz en diversas superficies y los efectos ópticos cuando comenzó su formación con Lothar Baumgarten en la Universidad de las Artes de Berlín— utiliza tejidos de diferentes cualidades ópticas y físicas a los que aplica lacas y barnices transparentes para producir un amplio abanico de efectos que varían dependiendo de la posición del espectador.






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JUSTMAD4


Artículo publicado por E. Vasconcellos en EL MUNDO el 13 de febrero de 2013. 

"La feria de arte JustMad4 arranca con más imaginación y menos presupuesto"



Que no. Que JustMad no compite con ARCO. Que no nació con el mismo espíritu, el mismo público y, dicho sea de paso, el mismo apoyo institucional. Esa es la consigna que Javier Duero y Enrique Polanco, el director artístico y el presidente de la cita, han defendido este martes durante la presentación de la cuarta edición de esta feria de arte emergente.
JustMad, uno de los encuentros "satélite" que se organizan en Madrid de forma paralela a ARCO, se celebrará del 14 al 17 de febrero en el parking del Hotel Silken Puerta América. La feria cuenta con una solidez y una experiencia de la que carecía en sus inicios, ha señalado Duero. A pesar de ello, los rigores de la crisis se han traducido en una serie de cambios: el más evidente, el del presupuesto, un 30% inferior al de 2012. Además, la fisonomía del espacio expositivo también se ha adaptado para dar cabida a galerías y artistas cada vez más jóvenes en stands más asequibles.
La financiación del evento, organizado por la empresa ArtFairs, será "absolutamente privada", ha explicado Polanco. El presidente ha denunciado la decisión del Ayuntamiento de Madrid de negar a JustMad4 "hasta las farolas para colgar carteles". Aunque el encuentro contará con 60 expositores, un número similar al del año pasado, ha visto reducido sus ingresos. El motivo, las tarifas 'low cost' que pagarán las galerías de reciente creación que asistan por primera vez a la feria (MyFirstJust) y las que comercialicen piezas de pequeño formato e importe -obra gráfica, fotografía, ilustración- (JustFramed).
MyFirstJust y JustFramed son las dos nuevas fórmulas que abrazarán el programa general, formado por una selección de galerías españolas, europeas y latinoamericanas con mayor recorrido que llevarán al Silken a sus creadores emergentes. El director artístico no ofrece una cifra exacta, pero "al menos el 40%" de los participantes proceden de fuera de España.

¿Cuanto más, mejor?

JustMad es una "incubadora de artistas" cuya relación "complementaria" con ARCO no se ha entendido o no se ha querido entender a lo largo de estos años, opinan sus organizadores. "Trabajamos con formatos, precios y galerías diferentes", señala Duero. El tope de precios en JustMad se sitúa en torno a los 10.000 euros, dos ceros por debajo de ARCO. Además, esta feria es "sensible" a modelos de gestión y exhibición que no tienen cabida en la cita de IFEMA: "Galerías sin espacio físico, por ejemplo, que dan a conocer a sus artistas a través de pop-up shows o performances".
Enrique Polanco reclama para Madrid la simbiosis que se produce en otras grandes citas del arte como Art Bassel (Suiza) y su satélite Liste. Una colaboración enriquecedora tanto para la feria principal como para las que se desarrollan a su alrededor, apunta. ARCO comparte semana con JustMad, ArtMadrid, Flecha y la recién creada Jäälphoto."La oferta se amplía y los usuarios siempre van a salir beneficiados", comenta Duero. No obstante, "habrá que ver si esta oferta responde a una demanda real".
"Este es un año decisivo, donde la demanda que se genere nos va a ajustar a todos ante los años venideros", continúa. "El año 2013 es el año de la calidad, del realismo, de ver lo que hay". Y cuando los organizadores tengan en la mano los números de esta edición "veremos si Madrid puede asumir tantas ferias o no, y cómo cambia (si lo hace) la relación entre la principal y las satélites".

Visión panorámica

JustMad4 reivindica su carácter de "feria 'expandida'". "El eje principal es el intercambio comercial, pero hay intercambios comerciales no directamente ligados al económico", explica el director artístico. "Las universidades, las residencias y otros agentes del arte también participan en ese mercado", quizás no aportando un valor económico, pero sí "visibilidad y legitimidad".
Bajo esta premisa, varias secciones complementarán el programa principal de la feria: JustmadDesign, que mostrará el trabajo de siete diseñadores españoles y ARCHKONECTA, donde se expondrán las maquetas del ganador y los finalistas de la segunda edición del Premio Arquitectura Social Fundación Konecta.
Este año se suman, además, otras tres propuestas: JUSTProduced, una selección de proyectos producidos en residencias de artistas; JustCampus, un espacio dedicado a los programas de profesionalización de artistas jóvenes de universidades públicas; y OffGallery, una muestra comisariada por Roberto Vidal donde se da cabida a figuras emergentes sin galería.
Se han creado también nuevos premios. Entre ellos, los galardones que 10 jurados de prestigio entregarán a los 10 creadores más destacados en las siguientes categorías: cine, música, narrativa, diseño, arquitectura, interiorismo, astronomía, gastronomía, moda y emprendimiento cultural.

ARCO


Artículo publicado por Laura Revuelta en ABC el 12 de febrero de 2013


"Arco. 12+1 claves"


«IVA» al corazón

La primera clave, o la primera en la frente, para entender ARCO este año tiene que ver con ese asunto tan traido y tan llevado del IVA para el arte, el 21 por ciento (a años luz del 7 por ciento siempre soñado por el gremio y del 18 con el que ha convivido hasta hace unos meses), que, pese a los esfuerzos desesperados de unos y otros, nadie ha conseguido mover ni un punto. Por eso la crisis se hace más crisis, y la situación crítica de este mercado, más crítica. Primer dato que no conviene obviar desde el minuto uno: ARCO’13 –o 12+1 para los supersticiosos– nace herido de muerte, aunque esperemos que una vez más se sobreponga a la crisis, pese a que esta que vivimos sea la madre de todas las crisis y los cuidados necesarios sean paliativos.

Crisis en los genes

Sí, nuestra feria está más que acostumbrada a sobrevivir en la adversidad. Nació en la adversidad, hace ya 32 años, y ha sufrido cataclismos una edición sí y otra, también. Algunos, a todas luces, surrealistas (por los chillout, por la moqueta, por una escalera mecánica, por un quítame allá esas pajas... que se dice). Aunque, tal y como está el patio, cualquier tiempo (o crisis) pasado fue mejor. De risa floja. Nunca la situación ha sido tan grave como la actual. Ahora sí que hablamos de dinero de verdad, de sí se venderá o no se venderá y no de «egos revueltos».

Ausencias sonadas


Esta edición no encontraremos en la plaza central de los pabellones a dos galeristas (damas) clásicas, de las que marcaban territorio: Soledad Lorenzo y Oliva Arauna. La primera se ha retirado y a la segunda, la han «retirado» desde que cerraron su galería en Madrid por cuestiones de licencias municipales. Luego está la crisis (de nuevo) que ha aparcado proyectos como el de Toni Tàpies (Barcelona), SCQ (Santiago de Compostela) y La Fábrica (Madrid).

Los novísimos

Unos se van y otros llegan. Así es la vida. Nada nuevo bajo el sol de ARCO. La única diferencia con otras ediciones radica en que todo se vive con mayor intensidad, con la sensación de que cualquier minuto puede ser el último, pero ¿por qué no el primero? Todo depende de cómo se vea la botella: medio llena o medio vacía. Sin duda, en el lado de los ilusionados están los primerizos o novísimos The Goma, José Robles e Inés Barrenechea. Buena suerte y que nos veamos el año que viene en ARCO, por supuesto.

ARCO «on line»

Antes de que se abran físicamente las puertas de los pabellones, la compra-venta, el comercio puro y duro, dará sus primeros pasos en lo que se ha llamado ARCO «on line»: una plataforma virtual donde se podrá ver una selección de obras de algunas galerías participantes, cuyo precio no sobrepasará los 5.000 euros. Cuando esto lean, ya estarán abiertas las «líneas» y así hasta el día 24. Una novedad acorde con los tiempos que corren y que se suma a la inclusión de códigos BiDi en algunos artistas destacados.

Todos los bolsillos


ARCO nunca ha sido una feria de altísimostanding, pese a que lo haya intentado por activa y por pasiva, y los tiempos de crisis la han terminado por acomodar a un mercado como el español, cuyo standing es más de andar por casa y en el que conviene educar antes que epatar. Por eso se puso en marcha hace dos años, y este sigue en marcha, el programa First Collector para asesorar a compradores noveles. Otra historia tiene que ver con aquellos coleccionistas de pro y de allende nuestras fronteras a los que la propia ARCO invita para que se animen y animen el mercado del arte español con alguna sustanciosa adquisición de las que siembran vientos favorables, y no tempestades, en el mercado.

Colecciones de pro

El anterior punto sobre coleccionismo se remata con más coleccionismo y mejor que es el que llega siempre de la mano de la exhibición de grandes colecciones internacionales traidas por estas fechas a la capital. Este año le toca el turno a Patricia Phelps Cisneros en el Museo Reina Sofía y a la Cranford Collection en las salas de la Fundación Banco Santander. Dos buenísimos ejemplos para ver cómo se pueden hacer las cosas con criterio y con dinero (mucho), claro.

Delicias turcas

El país invitado es otro clásico que, pese a clásico, nadie entiende por qué sigue año tras otro cuando no aporta gran cosa y casi siempre defrauda. Esta edición le ha tocado a Turquía hacer nuestras delicias, pero ARCO ha dado la vuelta al mundo ya varias veces.

Hora de encuentro


Ya desde los tiempos de Rosina Gómez Baeza, allá en la tierna infancia de ARCO, la feria siempre estuvo aderezada con encuentros, conferencias y demás ágapes de tipo pseudointelectual que nos acercaron a figuras de primera magnitud internacional. Aquello creció y creció hasta límites insospechados e inabarcables para cualquier agenda. Ahora, más manejable el programa, su ámbito se reduce a lo estrictamente profesional: mesas de trabajo para críticos, comisarios, directores de museos... Y para de contar. Como debe ser.

Arte en un blog

La crítica y los asuntos del arte van y vienen, cada vez más, entre las líneas cruzadas de los blogs. Por eso, el programa ARCO Bloggers (www.ARCObloggers.com) se abre camino este año como experiencia innovadora, participativa y con visos de consolidarse.

Madrid tomada

La agenda expositiva de la capital gira en torno al arte, contemporáneo o no tanto. Los museos sacan sus mejores galas expositivas. Madrid es centro y el centro del arte. Este año destaca la apuesta impresionista en el Museo Thyssen y en la Fundación Mapfre. El Reina Sofía se ha traido a Cristina Iglesias; la Casa Encendida a Albert Oehlen; Tabacalera a José Manuel Ballester... Amén de las ya citadas colecciones de arte privadas.

Madrid «la nuit»

ARCO siempre ha sido nocturno y noctámbulo. Así nació (de hecho es hijo bien legítimo de La Movida y de una de sus musas artísticas, Juana de Aizpuru, la primera directora de la feria) y así morirá. Ahora se llama AfterARCO y mezcla las copas con el arte en distintos espacios de la ciudad.

De feria en feria

Pese a que el mercado del arte no está demasiado boyante por estos lares, sí que es cierto –y no deja sorprendernos– que las ferias de pequeño e innovador formato han proliferado en los últimos meses. En estos días son tres las que coinciden con ARCO. ¡Que Dios reparta suerte y dinero para todos!

lunes, 11 de febrero de 2013

Conferencia eauclmT. Luis Diaz Mauriño


La eauclmT, Escuela de Arquitectura de Toledo, desde la Cátedra Miguel Fisac fruto del convenio entre la Fundación LAFARGE y la UCLM, organiza una nueva conferencia del espacio "zona franca" integrada en elciclo "nuevos valores arquitectura y arte".

Contará con la presencia de Luis Díaz Mauriño que ofrecerán la conferencia titulada "sistemas de trabajo"que tendrá lugar el próximo martes 12 de febrero a las 13:30h en el edificio 21 del campus tecnológico de la Fábrica de Armas de Toledo (edificio de la escuela).

Luis Díaz Mauriño es arquitecto y profesor de proyectos en la ETSAM. Entre sus proyectos y obras más recientes destacan:

22 viviendas de promoción pública en vara del rey, (Madrid), Junto con M. Alberola y Ch. Martorell; obra que ha obtenido primer premio de vpo en la IX Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo 2011. 84 viviendas de protección pública en la Mina del Morro (Bilbao) junto con Eduardo Belzunce y Juan García Millán.

Su obra está publicada en la monografía nº20 de la colección EXCEPTO que edita la Fundación COAM.

miércoles, 6 de febrero de 2013

Cristina Iglesias en el Reina Sofía: "Metonimias"


Artículo publicado por ÁNGELES GARCÍA en EL PAIS el 5 de febrero de 2013

"El laberinto de metáforas de Cristina Iglesias"


Celosías armadas sobre textos de Beckford, Huysmans o Roussel, pozos en los que el transcurso del agua crea sonidos escultóricos, paredes ocupadas de vegetación que recuerda las habitaciones de la Alhambra, laberintos de sombras. Cristina Iglesias (San Sebastián, 1956) recrea en el Reina Sofía la esencia de toda una carrera dedicada a esculpir metáforas en una retrospectiva titulada Metonimias, la más importante que se le ha dedicado hasta el momento, en la que medio centenar de grandes piezas ocupan varias salas del edificio Sabatini. “Aquí está el corazón de mis obsesiones”, explica la artista, "abiertas para ser enriquecidas ante los ojos del espectador”.
Una impresionante pieza titulada Techo suspendido inclinado (1997) de nueve metros de largo por seis de ancho cuelga de la primera sala que sigue de arranque a la exposición, de una primera planta en la que las paredes han sido recolocadas para que la luz que entra desde los jardines pueda tener el protagonismo que Cristina Iglesias le da en toda su obra. Le siguen luego piezas de gran tamaño procedentes de colecciones privadas y de la propia artista junto a maquetas que reproducen sus grandes obras colocadas en espacios públicos de todo el mundo. Dos documentales completan una trayectoria que la artista ha querido que sea contemplada como un viaje.

La responsable de crear ese ambiente ha sido Lynne Cooke, comisaria de la exposición, quien explica que ha tomado como punto de partida la exposición del Palacio de Velázquez para proseguir con los proyectos públicos que la artista ha realizado en Estados Unidos, Noruega, Alemania, Madrid, sobre todo, Brasil. Está todo lo más conocido, obras menos vistas (esculturas de seda sobre cobre en tres dimensiones) y planes aún inconclusos, como el que prepara para la ciudad de Toledo para festejar en 2014 el Año del Greco, una pieza en la que el agua servirá de unión de los principales escenarios del pintor sobre la ciudad.La última exposición dedicada a Iglesias en España, fue a finales de los noventa, en el Palacio de Velázquez del parque del Retiro. “Allí, el espectador se encontraba con las obras casi por sorpresa”, recuerda la artista y, en ese diálogo, era cuando las piezas adquirían su auténtica dimensión. Aquí, al ser un museo, el factor sorpresa no existe, pero he querido que se recreara un ambiente en el que el visitante mantenga una conversación muy personal con cada una de las piezas. Yo no doy mensajes. Creo lugares en los que cada uno pueda vivir su propia experiencia”.
El agua, precisamente es el elemento protagonista de las más bellas y delicadas obras de la exposición. Los pozos, su último trabajo, están en centro del recorrido, bien bañados por la luz natural. En ellos, el sonido repetitivo del agua, vuelve a conectar, como en las celosías, con la cultura árabe. “El agua,” dice Manuel Borja-Villel, el director del museo,” tiene algo de fálico, de eyaculación, de la esencia de lo masculino. Cayendo por estos pozos, se transforma en un útero, en algo frágil y delicado, en la esencia de lo femenino”.
Premio Nacional de las Artes Plásticas 1999 y una de las artistas españolas más valoradas en el panorama internacional (representó a España en la Bienal de Venecia, en 1986 y 1993 y el Guggenheim de Nueva York la consagró en 1997 con una gran retrospectiva), el Reina Sofía cuenta ya con varias piezas suyas y alguna de las ahora expuestas pasará a formar parte de sus fondos, aunque el responsable del museo asegura que aún no está decidido. “Cristina Iglesias ha reinventado la escultura”, explica Borja-Villell, “es la creadora que más ha contribuido a la renovación del lenguaje plástico. Ha sabido romper, como nadie, con el concepto establecido de arte. Sus esculturas suspendidas, fuera de peanas, están cargadas de historias misteriosas a base de juegos de sombras y volúmenes. Las referencias históricas, los ritmos y su manera de tejer dimensiones íntimas en espacios públicos, hacen que su obra alcance dimensiones insospechadas”.


Conferencia en eauclmT. Ricardo Arcoca. "About structures"


LeauclmT, Escuela de Arquitectura de Toledo, desde la Cátedra Miguel Fisac fruto del convenio entre la Fundación LAFARGE y la UCLM, organiza una nueva conferencia integrada en el ciclo "estructuras".

Contará con la presencia de Ricardo Aroca que ofrecerá la conferencia titulada "about structures" que tendrá lugar el próximo jueves 7 de febrero a las 17:30h en el edificio 21 del campus tecnológico de la Fábrica de Armas de Toledo (edificio de la Escuela).

Ricardo Aroca Hernandez-Ros es Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM) desde 1.964, Colegiado en el C.O.A.M. con el nº 1.625, Profesor de la E.T.S.A.M. desde 1.965, Doctor Arquitecto por la Universidad Politécnica de Madrid (UPM) desde 1.968 y Catedrático numerario de Proyectos, Diseño y Cálculo de Estructuras III de la ETSAM desde 1.973.

Ha sido Subdirector de la ETSAM (1980-1983), Vicerrector de la Universidad Politécnica de Madrid (1983-1984), Director de la ETSAM (1991-1994 y 1994-1999), Director del Master en Conservación y Restauración del Patrimonio Arquitectónico y Urbano en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (1994-2006), Director del Departamento de Estructuras de la E.T.S.A.M., Director del Master de Estructuras que se imparte en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (1996-2010) y Presidente del Instituto Juan de Herrera de la ETSAM (1993-…)

Ha desempeñado en asociaciones profesionales los cargos de Secretario del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid, Secretario de la Hermandad Nacional de Arquitectos y Decano del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid desde el 2002 hasta el 2007.

Pertenece a las asociaciones científicas Internacional de Estructuras Laminares y Espaciales, IASS. y a la Española del Pretensado. También al Comité de redacción de la revista A & V y al Comité de redacción de la revista Arquitectura Viva. Es Presidente del Club de Debates Urbanos y Director/Presidente de la Sociedad Española de la Historia de la Construcción desde 1996 hasta el 2003.

En Octubre del 2010 es nombrado Colegiado de Honor del COAM.

En Noviembre del 2011 le hacen entrega de la Medalla del Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España (CSCAE).

Actualmente es profesor Emérito.